曲目列表
专辑简介
专辑简介：约翰·达菲(John Duffy)是Meet The Composer的创始人和总裁(1974-1995)，该组织致力于美国作曲家的音乐创作、表演和录音，他发起了无数的项目来促进美国音乐，帮助美国作曲家。但是约翰·达菲也有他的另一面。他为交响乐团、剧院、电视和电影创作了300多部作品。他在布朗克斯长大，父母是爱尔兰移民，家里有14个孩子，他是其中之一。他与科普兰、考威尔、达拉皮可拉和所罗门·罗索斯基一起学习，他认为罗索斯基坚持不懈地学习作曲技巧，培养了作曲所必需的纪律和耐心。这张碟片上的传统音乐是旧的ASV碟片上的音乐的再版，而旧的ASV碟片上的音乐早就没有了。《第一交响曲》的演奏是全新的，与科斯经典上的有所不同。《遗产》、《号角与合唱》、《遗产组曲》(Heritage Suite for Orchestra)和《遗产交响舞曲》(Heritage Symphonic dancing)都是达菲根据他为PBS系列节目《遗产:文明与犹太人》(Heritage: Civilization and the Jews)创作的九小时配乐而创作的。这首美妙动人的音乐为达菲先生赢得了艾美奖。《芝加哥论坛报》(Chicago Tribune)称这首歌“萦绕心头，令人难忘，精彩绝伦”。塞拉俱乐部的犹他州分会主席吉布斯·史密斯委托创作了《第一交响曲》，以唤起人们对犹他州南部濒临灭绝的原始荒野的关注。这首曲子是献给史密斯先生和塞拉俱乐部的。1989年11月29日，保罗·康纳利和圣卢克交响乐团在纽约市艾弗里费希尔音乐厅举行了首次公演。达菲优美、充满活力的音乐应该会吸引大批受欢迎的听众。指挥家简介：论起国际乐坛指挥大师，祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家，梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房，所到之处均受到乐迷欢呼；梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色，这项本领早已臻至化境，更是一位人道主义者，对人类追求和平付出莫大关怀。祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家，父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴，也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人，二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖，三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会，紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务，卸职后成为该乐团永久桂冠指挥，梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度，是突破政治蕃篱的历史性之旅； 梅塔在以色列指挥音乐会时，邻近餐厅发生炸弹攻击，和全场听众均继续陶醉于音乐之美，让音乐成为化解仇恨的桥梁。身为当今知名度最高的指挥大师之一，指挥生涯屡创高峰，和维也纳爱乐结缘于1961年，彼此有着深厚情感，在2001年3月26日，维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔，表达对大师的崇敬。乐团简介：以色列建国初期，著名波兰犹太人小提琴大师布罗尼斯拉夫·胡伯曼组建了后来成为以色列最重要的音乐团体。胡伯曼花了近三年时间劝说东欧和德国交响乐团的犹太裔首席音乐家们移居巴勒斯坦，这些人因纳粹而丢掉了工作。1936年12月26日，在传奇人物阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下，这支在当时叫做巴勒斯坦爱乐乐团的乐队进行了首场演出。随着1948年以色列赢得独立，这支乐团正式更名为以色列爱乐乐团（IPO），评论家们赞其为“独奏家组成的交响乐团”。色一情一伦一子一伦一区
专辑介绍：《诗已成歌》专辑首次将有广泛影响的十一位中国当代诗人的一人一首代表诗，以民谣和抒情歌曲的形式集中呈现。从文字到音符的嬗变，诗与歌，终在《诗已成歌》中实现了联姻，交融一体。这些诗歌耳熟能详，经过精心的旋律镶嵌，成为了曼妙动人，真挚诚恳的抒情歌，它们是中国社会和时代的情怀记录。人生的旅途，应该从诗歌走起。充满浪漫和现实主义情怀的这些诗作，曾经引发无数青年的共鸣，不少诗歌流传至今，如海子的《面朝大海，春暖花开》影响了整整一代人。作为有着跨界背景的歌手林宝，以特有的知性，结合从80、90年代成长的经历，对专辑的每首诗文和歌曲，都有着自己的感悟。《面朝大海，春暖花开》的美好，《孽债》的不羁，《迷途的女人》的孤独，《春光误》的感慨……以女性声线从不同角度对以成歌之诗，做出了独到的解读。《诗已成歌》由传奇音乐人刘川郁主创，收录其中的每一首诗歌都是致青春的咏叹，每段旋律都是对生活的感悟。纵观《诗已成歌》中的诗歌，海子《面朝大海，春暖花开》，土家野夫《孽债》，张远伦《春光误》，何小竹《火车旅人》，柏桦《夏天还很远》，翟永明《迷途的女人》，杨黎《撒哈拉沙漠上的三张纸牌》，吉木狼格《情侣》，小安《一个人看月亮升起》，李亚伟《风中的美人》，李尚朝《在深秋共南山》，虽然曲风不同，但有着共性鲜明的人文情怀，歌手林宝认为每首歌曲都有自己的故事和心境，由诗而歌，一定要用歌声立体化诠释出诗词的内涵。也因此，她演唱的首首诗歌，总能驾驭住灵魂。经过精心配器和录制的十一首诗歌，从文学和音乐双重角度，焕发出全新的魅力，林宝那种“随诗而吟，随诗而歌”的真挚和感染力，让听者为之感动。对于正年轻和曾经年轻的朋友们，诗歌，就是浓缩的人生。这些具有代表性的诗与歌，重新以一种思考的情怀，以艺术的角度，怀揣梦想，拥着优雅，释放出“真善美”的艺术精神，是对生命思考和生活追求的有声度量，使专辑《诗已成歌》真正成为了一个可听可思的艺术世界。歌曲介绍：1.面朝大海春暖花开 Facing the Ocean, Spring is Warm, Flowers Bloom海子的这首抒情诗，影响了中国几代青年，纯真与梦想是不可分离的。俨然已经成为关于梦想的青春注解。采用民谣的方式对这首诗歌完美诠释不是件易事。一弓弦乐群奏和海水声，营造出心海的心境。小提琴的间奏，是春暖花开的表述。慢三节拍、小调旋律，让这春暖花开来得有些淡淡忧伤，仿佛是对诗人的纪念和致敬。2.春光误 Spring Scenery Missed人生忽蹉跎，一梦春光落。在这首关于“落单”的青春主题歌中，重庆籍诗人张远伦，用车轮、乌鸦、斑马线和村庄的生活笔触为我们点描出一幅落单的生活场景。带给我们的不是回忆的羞涩，而是对韶华已逝的酸楚挽歌。宛若一阵清风拂过，没有了框架的限定，显得自由洒脱，不拘一格的女声与吉他形成错落，充满了八零年代的质感，忧郁的基调，贯穿始终，“误”不是“错”，只是“过”，都是对春光的怀念，对青春画作的勾勒。3.迷途的女人 Lost Woman开场的吉他LOOP，就营造出一种对人生的迷途费思量。随着音乐的展开，一丝丝轻盈弥漫在音乐内外，女声时而高亢，时而低吟，最后的“迷途的女人”点题，让听者也能产生无尽的联想。都说，女人是书，人生对于女人而言更是一场旅途。歌曲采用他述叙事的，看似轻描淡写，实际是对生命的拷问。4孽债 Evil Debt几个柱式和弦便开启一种乡土气息的民谣风格，渝式说唱来得如此自然，完全LIVE的真实，亲切质朴。民谣的魅力，正来自于这份真实和简单。民谣的力量，似乎不在于曲调多么复杂，和声多么丰富，一种自始至终的拍点，与吟唱相合便是民谣的动人之处。轻松的艺术表现，表现的却是生活背后的内心世界。5风中的美人 Beauty in the Wind歌曲用钢琴、大提琴、横笛钩织出一色美好的梦境，林宝用不同以往的声线展示了一个面对死亡的女人内心世界。曲调与配器呈现出的是美好，美人在风中，娉婷动姿，弱化了一丝悲悯和无奈，反而是一种释怀。一切的一切，都在梦中。一声声“这就是我”是回到现实的从容。6夏天还很远 Summer is Still Far Away这是一首唯美的抒情民谣，树叶、小雨、夜色、布鞋、白衬衫……是歌曲中画面的元素，青春的记忆，通过弦乐与吉他的共鸣，回到那个纯真的年代。弦乐泛着古典的金色，吉他洋溢着青春，只有从那个年代走过的人们，才能真切体悟到作者内心的夏日时光，那份关于青春的律动和风景。7.情侣 Sweethearts城市的角落，有许多情侣，留下许多脚印，也有许多故事。电吉他的独吟，好似城市喧嚣后的人生不确定。歌曲选取了十八、三十八、五十八的岁数节点，表现了一对情侣的情感之路的漫长和坚定。“要做他们自己”的歌词，简单富有朝气，寻到了青年男女的心频共鸣。8 撒哈拉沙漠上的三张纸牌 Three Cards in the Sahara狂野、直面、阳光、刺耳，交织在一起，表达了“语言即世界”的诗歌概念。诗人颇有创意的用纸牌预示人生和某种宿命，也许，不同人对这首现代诗歌也可能褒贬不一，但是请记住，理解没有定式和标准，我们需要用川味阅读去聆听、去品读，便能真切明白诗人的用意，清澈、独立思考后，但愿留下一个现代式的微笑。9.火车经过的地方 Where the Train Passes人生，是一次曼妙之旅，完成旅行，怎能没有梦想火车？！在这样轻音诉说的歌声，仿佛能透过车窗看到歌中的一景一物。吉他的拂弦，是旅人远行的青春奏鸣。“几十年的旅途”带着淡淡的忧伤和孤独，质朴真实。也许是在西部，更能拥有这份生命的感悟。民谣，简单，一把吉他相伴，便能云游四方，正如人生，也是寻得一份简单。10.一个人看月亮升起 Watching the Moon Alone曾几何时，人们借月抒情，寄愿于月。月亮升起的时候，正是一个人内心最丰富的绽放。歌曲别出心裁，在旋律和和声造成一种错落进行，夜色风情的背后是一个人的孤寂。歌曲唱出了许多青年男女的心境。11.在深秋共南山 Nanshan in the Late Autumn南山和秋色，是这首民谣的风情。一种物是人非在心头，感慨岁月，“在深秋，共南山”有着一种智慧与情感共享的情愫，是民谣表达的诗歌命题。每一处景，每一个人，每一段情，都有着存在的韵律，这般清切的民谣吟唱，发出的是除了感慨之外，更多是一种期待之声。
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